About

The photographic work of Roger Weiss delves deeply into contemporary Anthropic identity. Weiss, a Swiss photographer who graduated summa cum laude from the Brera Academy of Fine Arts in Italy, reevaluates human bodies through fragmentations, hybridizations, dilations, and photographic reconstructions to reveal the archetypal form of the human being.

His work has been exhibited in exhibit spaces and art fairs in Europe and the US, including: Ohsh Projects, London (UK); Gallery Sébastien Lepeuve, Clichy (FR); Snap! Orlando Gallery, Orlando (US); Limonaia di Villa Strozzi, Florence (IT); Museo del Barocco, Noto (IT); Gervasuti Foundation, Venice (IT); Deutsch-Amerikanisches Institut, Heidelberg (DE); and Kulturzentrum Alte Kaserne, Winterthur (CH).

Several of his publications are featured in leading trade magazines, including: The Opéra, Kerber Publisher, book (DE); The Song of Songs, which is Solomon's, Josef Weiss Private Press, book (CH); Doppelgänger, Image of the Human Being, Gestalten Publisher, book (DE); Schön! Magazine (UK); Carnale Magazine (IT); Digit! Magazine (DE); and Blink Magazine (Korea).

Weiss’s interviews include: Exibart (IT), ArtsLife (IT), i-D (UK), Dazed (UK), Vogue Italia (IT), RSI (CH), and NY ARTS (USA). His collaborations encompass brands such as Apple, Enterprise Japan, Amina Muaddi, and Wolford. From 2017 to 2020, he was the art director of Collectible DRY magazine.

Portrait

Selected Shows

Group Show: Quattrocantesimo
I PALAZZI STORICI AI QUATTRO CANTI RIVIVONO ATTRAVERSO L'ARTE CONTEMPORANEA
Palermo, IT
Curated by Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona

Group Show: Ohsh Projects
Liquify
London, UK
co-curated by Jon Baker and OHSH Projects

Art Fair: MIA Milan Image Art Fair
LOOKING AT HER
Paola sosio contemporary art milan, IT
Curated by DOMENICO DE CHIRICO

Group Show: FUMES AND PERFUMES
FUMES AND PERFUMES 9.0
Stuttgart, DE (Catalogue)

Group Show: Gallery SÈBASTIEN LEPEUVE
21
Clichy, FR

Group Show: Museo Regionale della Bonifica di Cà Vendramin
L’energia della creatività
Rovigo, IT
Curated byi Melania Ruggini

Group Show: Limonaia di Villa Strozzi
Diari Urbani
Florence, IT
curated by Chiara Massini

Group Show: Museo del Barocco
LA BELLEZZA SOSPESA TRA VISIONE E REALTà
Noto, IT (catalogue)
curated by Chiara Massini

Art Fair: Photissima Art Fair
Welcome to the jungle!
Torin, IT
Curated by Famiglia Margini gallery Milan, IT

Solo Show: PArCo | Padiglione Arte Contemporanea
Cyclical Time
Casier, IT
Curated by Chiara Massini

Group Show: Gervasuti Foundation
SCREAMING SCREEN
Venice, IT

Solo Show: Association Oltre la Moda, Spazio Luigi Salvioli artist representatives s.r.l. LULÙ
Milan, IT
Curated by Luigi Salvioli

Solo Show: Deutsch-Amerikanisches Institut
Sospension
Heidelberg, DE
Curated by Jakob J. Köllhofer

Group Show: Kulturzentrum Alte Kaserne
Start 2
Winterthur, CH
Curated by Iren Tanner

Selected Artwork

Hysteria
Human Dilatations
Flat Humans
Genealogy of a Body
Survey of Human Map
Intimate Archive
Cyclical Time
Be Two
I am Flesh

Selected Interviews

Magazine: Collater.al
LE HUMAN DILATATIONS DI ROGER WEISS
7 July 2023, IT
Text by Giorgia Massari

Blog: Exibart
OTHER IDENTITY #49. ALTRE FORME DI IDENTITÀ CULTURALI E PUBBLICHE: ROGER WEISS
Issue 49, 17 feb. 2023, IT
Interviewer: Francesco Arena

Newspaper: ArtsLife
ROGER WEISS: RIELABORARE IL CORPO ALLA RICERCA DEL SUO ARCHETIPO
the cultural revolution online, 19 Jan. 2023, IT
Interviewer: Rebecca Delmenico

Magazine: Carnale Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 3, 10 pages + a limited edition poster of 100,
size 203x140cm. Sept. 2022, IT
Interview by Lorenzo Ottone

Magazine: SFG Magazine
THERE ARE NO IDEAS THAT ARE NOT CON- NECTED WITH PERSONAL EXPERIENCE, DESIRES AND FEARS
12 Feb. 2022, UA
Interviewer: Sergey Gutakovsky
Translation: Angelina Petrova
Editor: Sergey Fomkin

Magazine: Swarm Magazine
HUMAN DILATATIONS
02 Sept. 2021, Prague, Czechia
Interview by Markéta Kosinová

Podcast: SPREAKER Podcast
ROGER WEISS E L’ARTE DEL KINTSUGI
00:12:34, 02 July 2021, IT
by Alessio Bottiroli
On The Nature Of Light
Un podcast di e sulla fotografia

Magazine: I-D
I CORPI DISTORTI ED EMANCIPATI NEGLI SCATTI DI ROGER WEISS PER LA COLLEZI- ONE AMINA MUADDI X WOLFORD
29 July 2021, IT
TEXT by Carolina Davalli

Blog: The Dummy’s Tales
ROGER WEISS, IL CORPO ANARCHICO
08 Feb. 2021, IT
TEXT by Francesca Interlenghi

Magazine: Art Super Magazine
ROGER WEISS: EATING, THE ACT OF CONFIDENCE
Jan. 2018, IT
Interview by Annalisa Scandroglio

Magazine: D’Scene Magazine
THE PERSPECTIVE OF ROGER WEISS
4 pages, Dec, 2017, UK
Interview by Sav Liotta

Magazine: Digit! Magazine
AUSWEITUNG DER KOMFORTZONE
8 pages, Oct/Nov 2016, DE
Interview by Von Peter Schuffelen

Magazine: Hestetika Magazine
HUMAN DILATATIONS
8 pages, Oct. 2016, IT
Interview by Valentina De’ Mathà

Magazine: Dazed
THESE PHOTOGRAPHS EXPLORE NEW PER- SPECTIVES OF FEMALE BEAUTY
26 June 2016, UK
Interview by Ione Gamble

Blog: FotoRoom
HUMAN DILATATIONS: Roger Weiss Creates Mind-Blowing Portraits of Dilated Female Bodies
02 May 2016, IT

Rubrique: Les Blogs DE l’ART HELVÈTIQUE CONTEMPORAIN
UN HOMME EN MOUVEMENT: PORTRAIT DE L’ARTISTE DE THURGOVIE ROGER WEISS
23 July 2015, CH
Interview byJ-Paul Gavard-Perret
Rubrique des arts plastiques et de la littérature en Suisse

Magazine: Vogue Italia
ROGER WEISS
05 April 15, IT
Interview by Alessia Glaviano

TV: RSI, Cult Tv
ROGER WEISS
03 March 2014, CH

Magazine: Ticino Welcome Magazine
VOGLIO SCOPRIRE NUOVI TERRITORI DA ESPLORARE E RACCONTARE
6 pages, Sept/Nov, 2013, CH

Magazine: Blink Magazine
ROGER WEISS
14 pages + Cover, 2012, Korea

Magazine: NY Arts magazine
I AM FLESH
1 page, Summer 2011, NY

Magazine: Twill magazine
35 AN ETHMOGRAPHIC PROJECT
10 pages, June 2010, FR
TEXT by Adriano Zamperini

Magazine: Fotocomputer Magazine
ROGER WEISS
Issue 67, 6 pages, April 2005, IT

Special Projects

Enterprise Japan
Carnale Magazine
Learnn
Apple
Collectible DRY
Cosha
Wolford｜Amina Muaddi
Camilla Sparksss
Schön! Magazine

Selected Publications

BOOK: Seltmann Publisher
FUMES AND PERFUMES
10 pages, 18 Jan. 2024, DE
Herausgeber / Editors: Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs, Peter Franck, Bernd Kammerer, Monica Menez und Yves Noir

MAGAZINE: WeAr Magazine
We Are One
Issue 75, 1 page, March 2023. IT
Enterprise Japan FW23 Campaign

BOOK: Dumont Publisher
I SEE VULVAS EVERYWHERE
1 page, 18 July. 2023, DE
By Lisa Frischemeier

Book: Kerber Publisher
THE OPÉRA
10 pages, 14 Nov. 2022, DE
Edited by Matthias Straub Designed by Steffen Knöll Designed by Sven Tillack
Limited anniversary issue of The Opéra – Magazine for Contemporary Nude Photography – including its most famous positions of the past as well as new views on the human body

Magazine: Carnale Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 3, 10 pages + a limited edition poster of 100,
size 203x140cm. Sept, 2022, IT

MAGAZINE: The Opéra Magazine
THE HUG
Volume X, 10 pages, 12 July 2021, DE

Magazine: D’Scene Magazine
THE PERSPECTIVE OF ROGER WEISS
4 pages, Dec, 2017, UK

MAGAZINE: The Opéra Magazine
HUMAN DILATATIONS
Volume VI, 8 pages, Oct. 2017, DE

MAGAZINE: Schön Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 33, 10 pages, Oct. 2017, UK

BOOK: Josef Weiss Private Press
THE SONG OF SONGS, WHICH IS SOLOMON’S, 2016, CH

Magazine: Digit! Magazine
AUSWEITUNG DER KOMFORTZONE
8 pages, Oct/Nov 2016, DE

Magazine: Hestetika Magazine
HUMAN DILATATIONS
8 pages, Oct. 2016, IT

Magazine: Ticino Welcome Magazine
VOGLIO SCOPRIRE NUOVI TERRITORI DA ESPLORARE E RACCONTARE
6 pages, Sept/Nov, 2013, CH

Magazine: Blink Magazine
ROGER WEISS
Cover + 14 pages, 2012, Korea

BOOK: Gestalten Publishers
DOPPELGÄNGER, IMAGE OF THE HUMAN BEING
2 pages, Jan. 31, 2011, DE

Magazine: NY Arts magazine
I AM FLESH
1 page, Summer 2011, NY

Magazine: Twill magazine
35 AN ETHMOGRAPHIC PROJECT
10 pages, June 2010, FR
TEXT by Adriano Zamperini

Magazine: Fotocomputer Magazine
ROGER WEISS
Issue 67, 6 pages, April 2005, IT

2023｜ArtsLife

Roger Weiss: Rielaborare il corpo alla ricerca del suo archetipo

ArtsLife
the cultural revolution online, 190123, IT
Interview by Interviewer: Rebecca Delmenico

Scrive Jung “Gli archetipi sono dei principi pri- mitivi che vanno al di là delle culture, sono delle forme senza contenuto, delle possibilità dell’in- conscio, della realtà in bilico tra corpo e spirito” e aggiunge “ L’uomo ha ereditato molte cose dai suoi antenati, quando nasce ne è solo inconsape- vole. Ma porta in sé sistemi organizzati in modo umano che sono il risultato di milioni di anni di evoluzione”. Gli archetipi sono infatti schemi di comportamento istintivo, insiti in noi stessi, nella profondità della psiche, il cosiddetto inconscio collettivo, dove risiedono le strutture universali comuni a tutto il genere umano.

“In queste frasi, spiega Roger Weiss, può essere riassunta la mia intera indagine”. Il motore primario che spinge l’incessante ricerca dell’arti- sta è disvelare, attraverso l’intero corpus del suo lavoro fra frammentazioni, ibridazioni, dilatazioni, distorsioni, e ricostruzioni del corpo, la forma archetipa dell’essere umano, ma ben consapevole che l’archeti- po in senso oggettivo non esiste,il fotografo sottolinea però che “Ogni essere umano è un tentativo, una possibilità, e in esso rimane lo sforzo legato allo sviluppo collettivo di cui l’individuo di rado ha consapevo- lezza, perché parte nella natura umana.”

Il dualismo tra corpo e spirito, la finitezza dell’essere umano che cer- ca risposte davanti al mistero dell’esistenza guardando verso il cielo, verso l’ignoto è rappresentata da Weiss attraverso questi corpi pesan- temente ricostruiti che, come grandi menhir infissi verticalmente nel suolo collegano cielo e terra. Ed è attraverso la donna che Weiss cerca la forma perfetta, quella che tutto riunisce e da cui tutto si genera, il suo totem contemporaneo. Questi corpi rappresentano per l’artista il punto d’incontro tra due dimensioni, un collegamento tra il finito e l’intelligibilità dell’infinito, dell’oltre.

Le diverse serie realizzate dal fotografo, “I am Flesh”, “Human Dilata- tions” e “Genealogy of a Body” scandiscono l’itinerario di Weiss che cerca di spingersi sempre oltre per riuscire quantomeno ad avvicinarsi a catturare un’idea a cui di fatto è impossibile dare una forma. Alla ricerca del momento in cui siamo tutt’uno con tutto l’artista reitera le varie operazioni come un rituale che rivela una sorta di sacralità, una ripetizione che attende quell’istante in cui, dalle centinaia di scatti di frammenti di corpo poi assemblati secondo l’interpretazione di Weiss, emerge la forma primigenia dell’individuo.

“I am Flesh” è un progetto che si concentra nella scansione di 35 soggetti, di cui un solo uomo, attraverso i quali è possibile spaziare sul corpo. Weiss in questo caso non lavora con i mezzi della distorsione componendo un ciclo in cui i modelli nudi posano in modo identi- co, frontale e con la massima apertura, le braccia conserte dietro la schiena. Queste persone si sono offerte all’artista regalando tutte la medesima espressione, e si sono messe a nudo con tutta la loro fisi- cità. Weiss ha percorso questi corpi come sentieri bidimensionali, ma, come dichiara,”Quello che mancava era una somma di accenti che mi permettesse di andare oltre e di avvicinarmi al mio modo di percepire l’essere umano.” Mancavano ancora quelle modulazioni per cui si ca- ratterizza la serie “Human dilatations”.

Con “Human Dilatations” che si divide in “Suspension”, “Monolith” e “The Hug” Weiss cambia la prospettiva in cui siamo soliti vedere i corpi delle modelle esposti ogni giorno, per cui le immagini possono risultare persino disturbanti per il loro forte impatto ma contemporaneamen- te troppo intriganti per staccare lo sguardo. Impossibile non lasciarsi trasportare e percorrere quei sentieri dove ogni particolare è messo a fuoco, ingigantito scendendo nel macro dettaglio di ogni “imperfe- zione”, allontanandosi da quell’estetica della levigatezza che invade il contemporaneo ma che è al contempo la fine del desiderio. Mappa- ture da leggere, frutto di un lavoro altamente analitico, quasi clinico, sentieri da percorrere seguendo ogni segno, ogni neo, andando fino al dettaglio delle unghie e della peluria del volto.

Il corpo è il luogo dell’immagine e le immagini di Weiss creano attrito con lo spettatore, perché questo avvenga servono due corpi, il corpo di chi guarda e il corpo dell’immagine, volutamente di dimensione a misura d’uomo, perché si crei una relazione di frizione. Le opere di Roger Weiss, cromaticamente dense e ad alto impatto visivo, hanno infatti una misura di 220×160 cm, letteralmente ad altezza d’uomo, proprio perché si inneschi il rapporto tra spettatore e immagine.

Il processo creativo è laborioso e richiede diversi giorni, dagli schizzi iniziali per capire la direzione da intraprendere, Weiss passa allo shoo- ting in cui si avvale dell’uso di bollini gialli che servono per ancorare la messa a fuoco, necessaria lavorando sul macro dettaglio e che vengo- no manualmente spostati dove necessario. Questi bollini non vengono rimossi ma l’artista decide di lasciarli a testimonianza del processo creativo. Dopo lo shooting in cui sono realizzati centinaia di scatti, Weiss compone un collage con una selezione minima di immagini, piccole opere puntate con spilli questo per capire se l’idea può es-

sere interessante, dato che serve una mole non indifferente di tempo e un lavoro artigianale per arrivare all’opera completa. Nel realizzare gli scatti l’artista lavora non solo orizzontalmente e verticalmente ma anche in profondità sfidando il limite della fotografia perché mettendo assieme tantissimi frammenti di corpo e creando un’opera, Weiss crea di fatto una propria rappresentazione, certo somigliante al soggetto iniziale ma al contempo pesantemente ricostruiti, infatti a seconda di come vengono assemblate le immagini, si hanno esiti diversi. “Fram- mento questi corpi, dice l’artista, perché così li interiorizzo, li faccio miei e poi li ricompongo architettonicamente reinterpretando la figura reale con l’intento di riportare il soggetto alla sua forma archetipa.” Quindi dagli scatti, in cui il corpo viene frammentato in una miriade di sezioni, il fotografo passa a un momento di riflessione intima e profon- da che farà emergere quelle congiunture che porteranno a comporre una nuova figura.

I totem di Weiss sono strutturati architettonicamente come edifici go- tici che svettano verso l’ignoto, innescando una sospensione delle certezze. Infatti, benché fortemente ancorate a terra nell’affermazione della propria esistenza qui e ora, in queste figure permane una sorta di precarietà rappresentata da uno sgabello, parte integrante dell’opera, su cui esse poggiano i piedi. Dai piedi si sale alla parte fisica pre- ponderante e infine al volto che man mano va a scemare verso l’alto proprio per distogliere lo spettatore da un riconoscimento visivo che svierebbe dall’essenza simbolica di questi grandi monoliti.

Il passaggio ulteriore compiuto da Weiss è il legame tra opera fisica e video che sfocia nella realtà aumentata. Quando si attiva il video dal proprio dispositivo, davanti all’immagine, inizialmente è possibile am- mirare l’architettura esterna e spostandosi sull’opera si vede l’intero processo della mappatura animato, offrendo un nuovo tipo di perce- zione dell’opera.

Il concetto di ibridazione è alla base di “Genealogy of a Body”: se normalmente la genealogia viene ricercata nel passato, qui invece l’ar- tista la proietta nel futuro, partendo da 13 soggetti iniziali, attraverso una continua ibridazione, fino ad arrivare al soggetto genitoriale, che rappresenta l’unione di tutti. Da una sintesi derivante dall’elaborazio- ne di oltre 3000 fotografie macro che ritraggono dettagli umani, che hanno poi costituito le prime 13 figure madri, sono seguiti vari gradi di ibridazione, fino ad arrivare a un solo soggetto, carico del “bagaglio” dei suoi predecessori e quindi il più antico, che rappresenta il totem di una tribù contemporanea.

Le grandi opere di Weiss vivono e vibrano davanti ai nostri occhi, in esse confluiscono una serie di quesiti sulla natura dell’essere umano e la fotografia è il mezzo che meglio corrisponde rispetto a ciò che l’artista vuole realizzare, e con cui sente di poter andare anche oltre sé stesso. Weiss attualmente, oltre a combinare fotografia e video per riuscire a condensare le modalità con cui nascono le opere, si sta de- dicando a scattare immagini su fondo grigio piatto, inserendo simbo- lismi sul corpo, senza percorrerlo in maniera legata al loro vissuto ma aggiungendo ulteriori peculiarità che possano cambiare la percezione dell’immagine, mantenendo l’estetica che lo distingue, e rimanendo fedele alla propria visione.