About

The photographic work of Roger Weiss delves deeply into contemporary Anthropic identity. Weiss, a Swiss photographer who graduated summa cum laude from the Brera Academy of Fine Arts in Italy, reevaluates human bodies through fragmentations, hybridizations, dilations, and photographic reconstructions to reveal the archetypal form of the human being.

His work has been exhibited in exhibit spaces and art fairs in Europe and the US, including: Ohsh Projects, London (UK); Gallery Sébastien Lepeuve, Clichy (FR); Snap! Orlando Gallery, Orlando (US); Limonaia di Villa Strozzi, Florence (IT); Museo del Barocco, Noto (IT); Gervasuti Foundation, Venice (IT); Deutsch-Amerikanisches Institut, Heidelberg (DE); and Kulturzentrum Alte Kaserne, Winterthur (CH).

Several of his publications are featured in leading trade magazines, including: The Opéra, Kerber Publisher, book (DE); The Song of Songs, which is Solomon's, Josef Weiss Private Press, book (CH); Doppelgänger, Image of the Human Being, Gestalten Publisher, book (DE); Schön! Magazine (UK); Carnale Magazine (IT); Digit! Magazine (DE); and Blink Magazine (Korea).

Weiss’s interviews include: Exibart (IT), ArtsLife (IT), i-D (UK), Dazed (UK), Vogue Italia (IT), RSI (CH), and NY ARTS (USA). His collaborations encompass brands such as Apple, Enterprise Japan, Amina Muaddi, and Wolford. From 2017 to 2020, he was the art director of Collectible DRY magazine.

Portrait

Selected Shows

Group Show: Quattrocantesimo
I PALAZZI STORICI AI QUATTRO CANTI RIVIVONO ATTRAVERSO L'ARTE CONTEMPORANEA
Palermo, IT
Curated by Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona

Group Show: Ohsh Projects
Liquify
London, UK
co-curated by Jon Baker and OHSH Projects

Art Fair: MIA Milan Image Art Fair
LOOKING AT HER
Paola sosio contemporary art milan, IT
Curated by DOMENICO DE CHIRICO

Group Show: FUMES AND PERFUMES
FUMES AND PERFUMES 9.0
Stuttgart, DE (Catalogue)

Group Show: Gallery SÈBASTIEN LEPEUVE
21
Clichy, FR

Group Show: Museo Regionale della Bonifica di Cà Vendramin
L’energia della creatività
Rovigo, IT
Curated byi Melania Ruggini

Group Show: Limonaia di Villa Strozzi
Diari Urbani
Florence, IT
curated by Chiara Massini

Group Show: Museo del Barocco
LA BELLEZZA SOSPESA TRA VISIONE E REALTà
Noto, IT (catalogue)
curated by Chiara Massini

Art Fair: Photissima Art Fair
Welcome to the jungle!
Torin, IT
Curated by Famiglia Margini gallery Milan, IT

Solo Show: PArCo | Padiglione Arte Contemporanea
Cyclical Time
Casier, IT
Curated by Chiara Massini

Group Show: Gervasuti Foundation
SCREAMING SCREEN
Venice, IT

Solo Show: Association Oltre la Moda, Spazio Luigi Salvioli artist representatives s.r.l. LULÙ
Milan, IT
Curated by Luigi Salvioli

Solo Show: Deutsch-Amerikanisches Institut
Sospension
Heidelberg, DE
Curated by Jakob J. Köllhofer

Group Show: Kulturzentrum Alte Kaserne
Start 2
Winterthur, CH
Curated by Iren Tanner

Selected Artwork

Hysteria
Human Dilatations
Flat Humans
Genealogy of a Body
Survey of Human Map
Intimate Archive
Cyclical Time
Be Two
I am Flesh

Selected Interviews

Magazine: Collater.al
LE HUMAN DILATATIONS DI ROGER WEISS
7 July 2023, IT
Text by Giorgia Massari

Blog: Exibart
OTHER IDENTITY #49. ALTRE FORME DI IDENTITÀ CULTURALI E PUBBLICHE: ROGER WEISS
Issue 49, 17 feb. 2023, IT
Interviewer: Francesco Arena

Newspaper: ArtsLife
ROGER WEISS: RIELABORARE IL CORPO ALLA RICERCA DEL SUO ARCHETIPO
the cultural revolution online, 19 Jan. 2023, IT
Interviewer: Rebecca Delmenico

Magazine: Carnale Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 3, 10 pages + a limited edition poster of 100,
size 203x140cm. Sept. 2022, IT
Interview by Lorenzo Ottone

Magazine: SFG Magazine
THERE ARE NO IDEAS THAT ARE NOT CON- NECTED WITH PERSONAL EXPERIENCE, DESIRES AND FEARS
12 Feb. 2022, UA
Interviewer: Sergey Gutakovsky
Translation: Angelina Petrova
Editor: Sergey Fomkin

Magazine: Swarm Magazine
HUMAN DILATATIONS
02 Sept. 2021, Prague, Czechia
Interview by Markéta Kosinová

Podcast: SPREAKER Podcast
ROGER WEISS E L’ARTE DEL KINTSUGI
00:12:34, 02 July 2021, IT
by Alessio Bottiroli
On The Nature Of Light
Un podcast di e sulla fotografia

Magazine: I-D
I CORPI DISTORTI ED EMANCIPATI NEGLI SCATTI DI ROGER WEISS PER LA COLLEZI- ONE AMINA MUADDI X WOLFORD
29 July 2021, IT
TEXT by Carolina Davalli

Blog: The Dummy’s Tales
ROGER WEISS, IL CORPO ANARCHICO
08 Feb. 2021, IT
TEXT by Francesca Interlenghi

Magazine: Art Super Magazine
ROGER WEISS: EATING, THE ACT OF CONFIDENCE
Jan. 2018, IT
Interview by Annalisa Scandroglio

Magazine: D’Scene Magazine
THE PERSPECTIVE OF ROGER WEISS
4 pages, Dec, 2017, UK
Interview by Sav Liotta

Magazine: Digit! Magazine
AUSWEITUNG DER KOMFORTZONE
8 pages, Oct/Nov 2016, DE
Interview by Von Peter Schuffelen

Magazine: Hestetika Magazine
HUMAN DILATATIONS
8 pages, Oct. 2016, IT
Interview by Valentina De’ Mathà

Magazine: Dazed
THESE PHOTOGRAPHS EXPLORE NEW PER- SPECTIVES OF FEMALE BEAUTY
26 June 2016, UK
Interview by Ione Gamble

Blog: FotoRoom
HUMAN DILATATIONS: Roger Weiss Creates Mind-Blowing Portraits of Dilated Female Bodies
02 May 2016, IT

Rubrique: Les Blogs DE l’ART HELVÈTIQUE CONTEMPORAIN
UN HOMME EN MOUVEMENT: PORTRAIT DE L’ARTISTE DE THURGOVIE ROGER WEISS
23 July 2015, CH
Interview byJ-Paul Gavard-Perret
Rubrique des arts plastiques et de la littérature en Suisse

Magazine: Vogue Italia
ROGER WEISS
05 April 15, IT
Interview by Alessia Glaviano

TV: RSI, Cult Tv
ROGER WEISS
03 March 2014, CH

Magazine: Ticino Welcome Magazine
VOGLIO SCOPRIRE NUOVI TERRITORI DA ESPLORARE E RACCONTARE
6 pages, Sept/Nov, 2013, CH

Magazine: Blink Magazine
ROGER WEISS
14 pages + Cover, 2012, Korea

Magazine: NY Arts magazine
I AM FLESH
1 page, Summer 2011, NY

Magazine: Twill magazine
35 AN ETHMOGRAPHIC PROJECT
10 pages, June 2010, FR
TEXT by Adriano Zamperini

Magazine: Fotocomputer Magazine
ROGER WEISS
Issue 67, 6 pages, April 2005, IT

Special Projects

Enterprise Japan
Carnale Magazine
Learnn
Apple
Collectible DRY
Cosha
Wolford｜Amina Muaddi
Camilla Sparksss
Schön! Magazine

Selected Publications

BOOK: Seltmann Publisher
FUMES AND PERFUMES
10 pages, 18 Jan. 2024, DE
Herausgeber / Editors: Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs, Peter Franck, Bernd Kammerer, Monica Menez und Yves Noir

MAGAZINE: WeAr Magazine
We Are One
Issue 75, 1 page, March 2023. IT
Enterprise Japan FW23 Campaign

BOOK: Dumont Publisher
I SEE VULVAS EVERYWHERE
1 page, 18 July. 2023, DE
By Lisa Frischemeier

Book: Kerber Publisher
THE OPÉRA
10 pages, 14 Nov. 2022, DE
Edited by Matthias Straub Designed by Steffen Knöll Designed by Sven Tillack
Limited anniversary issue of The Opéra – Magazine for Contemporary Nude Photography – including its most famous positions of the past as well as new views on the human body

Magazine: Carnale Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 3, 10 pages + a limited edition poster of 100,
size 203x140cm. Sept, 2022, IT

MAGAZINE: The Opéra Magazine
THE HUG
Volume X, 10 pages, 12 July 2021, DE

Magazine: D’Scene Magazine
THE PERSPECTIVE OF ROGER WEISS
4 pages, Dec, 2017, UK

MAGAZINE: The Opéra Magazine
HUMAN DILATATIONS
Volume VI, 8 pages, Oct. 2017, DE

MAGAZINE: Schön Magazine
HUMAN DILATATIONS
Issue 33, 10 pages, Oct. 2017, UK

BOOK: Josef Weiss Private Press
THE SONG OF SONGS, WHICH IS SOLOMON’S, 2016, CH

Magazine: Digit! Magazine
AUSWEITUNG DER KOMFORTZONE
8 pages, Oct/Nov 2016, DE

Magazine: Hestetika Magazine
HUMAN DILATATIONS
8 pages, Oct. 2016, IT

Magazine: Ticino Welcome Magazine
VOGLIO SCOPRIRE NUOVI TERRITORI DA ESPLORARE E RACCONTARE
6 pages, Sept/Nov, 2013, CH

Magazine: Blink Magazine
ROGER WEISS
Cover + 14 pages, 2012, Korea

BOOK: Gestalten Publishers
DOPPELGÄNGER, IMAGE OF THE HUMAN BEING
2 pages, Jan. 31, 2011, DE

Magazine: NY Arts magazine
I AM FLESH
1 page, Summer 2011, NY

Magazine: Twill magazine
35 AN ETHMOGRAPHIC PROJECT
10 pages, June 2010, FR
TEXT by Adriano Zamperini

Magazine: Fotocomputer Magazine
ROGER WEISS
Issue 67, 6 pages, April 2005, IT

2013｜Ticino Welcome Magazine

Voglio scoprire nuovi territori da esplorare e raccontare

Ticino Welcome Magazine
6 pages
Sept/Nov, 2013, CH

Chi è Roger Weiss?

«Sono nato in Svizzera, il mio approccio alla macchina fotografica è stato immediato ed è avvenuto in giovane età. Mi sono laureato con lode all’Accademia di Belle Arti di Brera. La mia curiosità verso l’essere umano mi ha portato ad approcciarmi ad esso sia artisticamente che come fashion photographer. Ho all’attivo esposizioni e pubblicazioni internazionali».

Quando e come hai deciso di avventurarti nel mondo della fotografia?

«Mi sono legato indissolubilmente alla fotografia durante il primo anno di Accademia, quando mi sono reso conto che avrei potuto usare il mezzo fotografico come una maschera da cui partire per prendere forza e nascondere la mia idea del limite».

Puoi parlarci del tuo lavoro nel corso degli anni?

«I am Flesh è il progetto che mi ha permesso più di altri di esplorare la nostra frammentazione sociale e la mancanza di ritualità, un atto che permette all’uomo di mantenere il giusto equilibrio con il mondo circostante, mantenendo una propria identità. L’iniziazione di un fanciullo all’età adulta di alcune civiltà, conferisce all’atto un valore che segna per sempre la persona al rispetto e alla responsabilità delle proprie azioni. Oggi non c’è più questo elemento fondamentale perché una civiltà mantenga sana la propria posizione. Mangiare carne significa saper uccidere l’animale che si mangia. Senza questo processo, decade ogni altro valore. Le responsabilità e la conoscenza sono volutamente frammentate, settorializzate. Creando così una più facile manipolazione sull’individuo. Non ci sentiamo responsabili di nulla, pur essendolo, poiché ci è permesso di non vedere oltre al nostro atto/frammento. In linea con questo pensiero ho iniziato da poco un nuovo progetto che vi presenterò in anteprima».

Raccontami del progetto Human Dilatations, il progetto sul quale stai lavorando.

«Sì, è ancora in lavorazione e tocca un argomento al quale sono molto sensibile. L’immagine della donna nel nostro tempo e lo schematismo a cui la sua figura è stata ridotta, un insieme di canoni e modelli a cui far risalire la donna/individuo, invece che il contrario.

Human Dilatations non teme i segmenti della cedevolezza del corpo insieme alle sue imperfezioni, ma accompagna l’immagine femminile ad apparire nel suo insieme come una forma altra, in un gioco di distorsioni che permette di rapportarsi all’immagine in modo cangiante, distaccandosi completamente dal gusto stereotipato ed ipocrita del bello. La serie comprenderà diverse opere fotografiche di grande formato che sto definendo con lo studio berneassociati.eu per la stampa ed un vero e proprio gioiello: un libro edito da josefweissedizioni.ch, un unicum stampato ancora a mano su carta pregiata e composto con caratteri mobili. All’interno saranno presenti 3 opere della serie Human Dilatations che accompagneranno il testo del Cantico dei Cantici di Salomone».

Come sei arrivato a questa idea?

«Il mio percorso è nato con l’approcciare all’idea dell’Essere femminile come ad una dimensione che vada oltre al Logos, all’intelligibile, e farlo attraverso la mia visione, quella di un uomo.

Per far ciò non potevo che partire dal Neolitico, il simbolismo della Dea ed il mistero della nascita, morte e rigenerazione. Una ciclicità che è stata rappresentata da tutto un sistema simbolico sopravvissuto per millenni. Prima ancora delle religioni patriarcali.

Ho creato un feeling immediato con la sintesi che ho trovato nelle statuette in osso, pietra o terracotta dell’età della pietra. Sono essenza pura, dense di quelle fragilità della vita e alla continua ricerca dell’uomo di avanzare, che ancora oggi ci rappresentano. Non è cambiato molto nella natura dell’uomo se non, oggi, nella mancanza di quella ritualità che probabilmente conferiva al ciclo della vita una propria dignità».

Che ruolo ha l’uomo nel tuo lavoro?

«L’uomo, nel senso di essere umano, è l’ossessione del mio indagare. Prima del nostro conosciuto c’era altro. Prima del patriarcato e del matriarcato, delle ideologie e delle istituzioni, c’era un equilibrio sociale in una continuità matrilineare pronta ad abbracciare l’idea del tutto e della ciclicità della vita. Paradossalmente, oggi, in nome di una forma di “civiltà logica” abbiamo perso la nostra “civiltà umana” che, per amore di un ordine maggiore, di un valore assoluto e definitivo, ci siamo dimenticati l’uomo, che è paradosso dei paradossi l’essere meno assoluto e definitivo del creato, è l’esemplare più “particolare” (nel senso di “è una parte, mai una sintesi ideale”) e “contingente” e in “divenire” che ci sia al mondo».

Che cosa chiedi ai tuoi soggetti di fronte alla macchina fotografica?

«Il mio soggetto/modella sa che, al di là del risultato, ciò che mi interessa è l’incontro in sé, esattamente quando, in pochi istanti, si deve decidere come e quanto di se mettere in gioco. Il resto viene senza forzature».

Hai lavorato sia con la fotografia che con il video, come ti adatti creativamente tra i due mezzi?

«Uso il video come fosse una macchina fotografica, dilatando nel tempo un’immagine costante ed uso la fotografia per cogliere l’attimo, come per un cacciatore con la sua preda. «Si scatta, si spara, si spera di catturare la preda. Il predatore-cacciatore dorme per riposare e sogna per ripassare il proprio saper cacciare. Fotografare è sognare di cacciare, sparare alle prede per poi catturarle davvero il giorno dopo, alla luce del sole. Roger Weiss è come il cacciatore che dipingeva nella camera oscura della caverna la cacciagione affinché la caverna la partorisse là fuori, dove poi lui gli avrebbe dato la caccia alla luce del giorno. Canale del parto, caverna platonica, camera oscura, parete rocciosa, pellicola, supporto digitale… Resta un cacciatore il fotografo, uno strumento di caccia la fotografia; ars goetia, una teurgia il fotografare» (Maurizio Medaglia)».

Come affronti un nuovo progetto quando hai un’idea?

«Ciò che mi circonda diventa un campo di sperimentazione che è alimentato dal desiderio di mettermi in gioco. Sono sempre aperto a mettermi in discussione, cercando di trovare il coraggio di non guardarmi indietro e capire qual è il modo che mi permette di sentirmi in crescita».

Qual è il tuo statement artistico?

«Le società creano e distruggono modelli nell’interesse di pochi. È responsabilità di ognuno di noi cercare e trovare alternative».

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Lavorare sul concetto di Totem.

Penso allo scultore, quando toglie il superfluo per liberare l’opera/feto contenuta nella materia inanimata, per dargli vita in un vespaio sempre in movimento nel quale viviamo e percepiamo come ci hanno imposto di vedere. Non si sa nulla di ciò che ci circonda ed in questo continuo moto, come lo scultore vede la propria opera prima che nasca, io vedo il feticcio dal quale voglio togliere il superfluo per cercare il mio totem contemporaneo.

Un potente mezzo che porta all’essenza ultima del tutto: paura, soggezione, attrazione (Eros -> vedo VS Thanatos -> non posso toccare), vita, morte, etc.

Il totem crea pensieri e non movimento e rappresenta la totalità intorno alla quale si possono creare riti, racchiudere tutto ciò che le persone possono pensare, desiderare… divenendo così tabù, ed il tabù non si può toccare.